Claude Monet - O artista. O homem.

O nome de Claude Monet é sinónimo do estilo impressionista da pintura. Distinguível num relance, a sua técnica era tão pouco convencional como a sua vida. O próprio homem nunca foi de "colorir dentro das linhas".

Nascido Oscar-Claude Monet em 1840 em Paris, França, Monet interessou-se pelo desenho numa idade muito jovem. A família mudou-se para a região da Normandia quando ele tinha cinco anos, e foi aqui que ele começou a explorar os seus interesses artísticos. Ele não gostava da escola e sentia-se confinado por ela. Ele esboçava praticamente tudo e todos. O seu pai não apoiava particularmente os seus interesses artísticos, mas a sua mãe era muito encorajadora. Aos 16 anos de idade, contudo, a sua mãe morreu. Este foi um golpe esmagador para o jovem Monet.

Tornou-se bastante conhecido na comunidade como sendo um talentoso desenhador de esboços. Depois de conhecer Eugene Boudin, um artista local que se concentrava principalmente na pintura de paisagens, o seu estilo começou a evoluir. Este foi um momento crucial no desenvolvimento do jovem Monet como artista, com a introdução de ar pleinoso (ao ar livre) pintura de Boudin. Isto tornou-se uma pedra angular das futuras obras de Monet.

Ele optou por se mudar para Paris em 1859 para promover o seu ofício e alistou-se no Academie Suisse. Pouco tempo depois, juntou-se às forças armadas e foi colocado em Argel antes de ser libertado por razões médicas. Ao regressar em 1862, Monet estudou com um artista chamado Gleyre, que o introduziu com outros artistas, incluindo Renoit, Sisley e Bazille, com quem desenvolveria amizades para toda a vida. 

Desenvolvendo a sua arte, muitas vezes pintando ao ar livre e do cenário que o rodeava, as suas peças foram admitidas em várias exposições de arte julgadas em Paris, ganhando tanto popularidade como crítica. Foi por volta de 1866 que Monet começou a pintar Camille Doncieux, que acabaria por se tornar sua esposa. Uma das suas pinturas mais famosas, Camille (também chamado Mulher de Verde), apresentou-a, tal como muitas outras peças ao longo do tempo. Doncieux e Monet tornaram-se amantes e deram à luz o seu filho, Jean, em 1867.

Monet lutou com a depressão durante toda a sua vida. O seu estado financeiro estava em constante evolução, e em 1868, encontrava-se num estado de desespero avassalador. O seu pai recusou-se a ajudá-lo e à sua "amante" devido ao filho do casal fora do casamento e à escolha de Monet de ser um artista em geral, considerando ambos como impraticáveis e irresponsáveis. Monet foi tão dominado pelas dificuldades que tentou o suicídio saltando no Siene. 

Em 1870, casou-se com Camille e, em Maio de 1871, deixou Londres para viver em Zaandam, onde fez 25 quadros (e foi suspeito de actividades revolucionárias). Fez também uma primeira visita à vizinha Amesterdão. Mais tarde, nesse mesmo ano, regressou a França. Monet viveu de Dezembro de 1871 a 1878 em Argenteuil, uma aldeia do Sena perto de Paris, e aqui pintou algumas das suas obras mais conhecidas. 

Ele e os seus contemporâneos continuaram a contribuir para a comunidade artística em geral. Mostraram as suas peças regularmente, sendo frequentemente recebidos com desdém pela abafada sociedade de arte de Paris da época. O seu estilo de pintura parecia "preguiçoso" e incompleto. A sua técnica era uma que retratava com mais precisão a luz natural e o sombreado, mas embora utilizando pincéis e pinceladas muito pequenas, nunca apareceu realista. Foi numa exposição de 1874 que a palavra "impressionista" foi utilizada, concebida para criticar a técnica e as obras resultantes. Em vez disso, optou por abraçar o termo.

Monet era conhecido por ser extremamente crítico do seu próprio trabalho. Para além da sua luta de toda a vida contra a depressão, correm rumores de que, muitas vezes, ele voou em acessos de raiva em frustração por causa de peças que não satisfaziam bem as suas expectativas. Alguns afirmaram que ele cortou, rasgou, pontapeou, ou queimou mais de 500 obras de arte. 

Durante este tempo, a família continuou a deslocar-se de lugar em lugar, e começou a partilhar uma casa com os amigos Ernest e Alice Hoschede, juntamente com os seus seis crianças. Ambos os homens lutaram financeiramente, e sem conceder o divórcio a Alice, Ernest abandonou a sua mulher e os seus filhos.

Camille deu à luz o seu segundo filho, Michel, em 1878. A saúde de Camille estava a falhar, e a gravidez e o nascimento de Michel tiveram um impacto irreparável no seu corpo. Alice ajudou a cuidar dela, mas ela sucumbiu ao que foi registado como tuberculose, em 1879. A peça de Monet, intitulada Camille no seu leito de mortefoi precisamente isso. Foi atingido pelo pesar da sua perda.

MONET, GIVERNY

Ambos em estados de luto, Claude e Alice mudaram os seus filhos para Giverny, França, acabando por desenvolver uma relação romântica. O seu ambiente era sereno e ele lá se consolou. A família alugava uma casa de família situada em dois acres. A propriedade continha belos jardins, um lago e muita inspiração para as suas obras vindouras.  

Isto marca o período mais produtivo e bem sucedido de Monet. Ele começou a dar lucro com a venda das suas peças, e acabou por comprar a casa e a propriedade circundante. Ernest Hoschede faleceu, e Claude e Alice casaram em 1892. Passaram o resto dos seus anos na casa de Giverny, remodelando-a e construindo um estúdio adequado. Monet gostava excepcionalmente de pintar natureza controlada: os seus próprios jardins em Giverny, com os seus lírios de água, lago e ponte. Ele também pintou as margens do Sena, para cima e para baixo. Alice faleceu em 1911, e Claude em 1926.

Outros Estilos e Ícones

Michelangelo Buonarroti era principalmente um escultor. As suas pinturas imitavam os mesmos contornos definidos, capturando uma essência escultórica. Uma das maiores pinturas alguma vez criadas foi por ele, e não sobre uma tela; é encontrada no tecto da Capela Sistina. Michelangelo utilizou magistralmente uma técnica de afresco, pintando em húmido gesso. Trabalhava febrilmente movendo-se de secção em secção para evitar que o gesso secasse. O seu trabalho é uma proeza espantosa.

Rembrandt Van Rijn's A técnica foi chamada "chiaroscuro". Também este é um termo italiano que significa "a escuridão e a luz". Rembrandt começou com uma base escura, e depois acrescentou a luz, criando frequentemente resultados dramáticos.

Quando se trata de arte, cada um tem o seu próprio gosto e nível de apreciação por certos meios, estilos, técnicas e artistas. Seja um fã do moderno ou do clássico, do realismo, abstracto, surrealista, impressionista, etc. Admiramos estes mestres e procuramos interpretar a sua visão. Tantos artistas são mal compreendidos e gravemente subestimados até bem depois da sua morte. Encontramos inspiração no seu individualismo, dedicação ao seu ofício, impulso para a perfeição e paixão absoluta.